Выставочный проект произведений текстильного искусства с XVII века до наших дней.
Уникальность проекта в том, что впервые на примере представленных произведений удалось раскрыть историю эволюции текстильного искусства. Менялись эпохи — техники, стили и концепции сменяли друг друга. В экспозиции собраны работы, выполненные в техниках:
— шпалерное ткачество различных временных интервалов с использованием различных материалов и плотности
— узелковое ворсовое ковроткачество различных временных интервалов с использованием различных материалов и плотности
— выстрижка ворса в ручном ковроткачестве
— плетение
— вышивка
— текстильная аппликация
— принт
— валяние
— междисциплинарные работы, сочетающие различные техники, созданные впервые.
Представлены работы художников России, и других стран, созданные как самостоятельно, так и в сотрудничества с мастерской Евгения Шутко. Особое внимание уделялось отбору работ, в которых творческому замыслу соответствует безупречное исполнение.
Показаны работы, где впервые использовано сочетание различных техник. Триптих ««Щиты» — междисциплинарный проект, в котором впервые в одном арт объекте совмещены бронзовая скульптура и ручное ковроделие. Автор идеи и скульптор Альфиз Сабиров, создание ковровой части и ассамбляж — Евгения Шутко. Диптих «Трансфигуративность» — сочетание ручного валяния и ручного ткачества. Сваленная шерсть нарезалась на тонкие полоски, которые использовались в качестве пряжи для ткачества. Работа создана в мастерской Евгения Шутко по эскизам художника Дмитрия Сухова.
Среди авторов заслуженные художники РФ, академики РАХ, члены СХ, чьи работы находятся в коллекциях ведущих музеев России, галереях и частных коллекциях.
В экспозиции работы Ольги Солдатовой, Андрея Геннадиева, Кирилла Рубцова, Георгия Острецова, Сергея Гавина, Юлии Маркос, Анатолия Войтова, Анны Векслер, Наталии Цветковой, Александры Островской, Альбины Воронковой, Альфиза Сабирова, Кеннеди Байя, Дмитрия Сухова, Владимира Рыбалко, Вадима Тишина, шпалера 17 века неизвестного художника.
Были организованны экскурсии для студентов образовательных учреждений, в том числе МГХПА им. С.Г. Строганова, получивших возможность вживую увидеть многообразие и различие произведений текстильного искусства.
Проект реализован на средства куратора и организатора Евгения Шутко.
Адрес: Новинский бульвар, 20А. стр. 3-6
Контакты: +7 925 502-37-92
Шпалера, 17 век, фламандская школа, прекрасно сохранившийся экземпляр своего времени. 286 на 312 см., 60-70 нитей основы на 10 см., шерсть, шелк. Именно в этой технике работали мастера первой российской мануфактуры в Санк-Петербурге.
Альбина Воронкова «Энергия», 1966, 290 на 200 см., ручное шпалерное ткачество, шерсть, натуральные красители, 60 нитей основы на 10 см. Альбина Воронкова выдающийся художник гобеленист, почетный член РАХ, член СХ. Прекрасная работа, где в стиле русского авангарда и космизма соединились древнерусские культурные коды. Работа является наилучшим примером шпалерного ткачества середина 20 века, когда и в европе и в России гобелен получил новый импульс к развитию за счет обращения многих талантливых художников.
Андрей Мадекин «Благовестие Апостола Андрея», 1994 год, 215 на 190 см., ручное шпалерное ткачество, шерсть, 40 нитей основы на 10 см. Прекрасный пример шпалерного ткачества конца 20 века. Образы Российской государственности и духовности переданы с художественной выразительностью.
Андрей Геннадиев «Шагающая Рыба», 1993 год, 356 на 356 см., ручное шпалерное ткачество, шерсть, люрекс, 26 нитей основы на 10 см. Прекрасный пример шпалерного ткачества конца 20 века. Для этого и более поздних периодов ткачества характерно использование люрекса для придания дополнительного художественного эффекта.
Сергей Гавин «Лабиринт», 2018 год, 320 на 280 см., ручное шпалерное ткачество, шерсть, 40 нитей основы на 10 см. Наилучший пример современного монументального шпалерного ткачества. Уникальность работы в сочетании глбокого философского содержания, выраженного прекрасными художественными средствами и безупречного исполнения с множеством авторских приемов. Сергей Гавин — академик РАХ, заслуженный художник РФ.
Рене Фумерон «Осака», 1950 год, 100 на 150 см., текстильная аппликация. Рисунок собран из кусочков ткани, как пазл, наклеенных на подкладку. Идеальное примыкание. Очень интересный пример удешевления текстильного произведения за счет применения более простых способов создания, при этом, сохраняющий фактуру и тактильность.
К.Х. Каэпель «Медиана №8», 1970 год, 108 на 108 см., шерсть. Характерный пример ручного ткачества с использованием техники макраме и придания объемности.
Георгий Острецов и Евгений Шутко «Главный Мастер», 2021 год, 180 на 160 см., шерсть, ручное шпалерное ткачество. Пример сотрудничесва — художественный образ Гоши Острецова в современном ткачестве. Работы Георгия Острецова находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, музея современного искусства и многих других.
Георгий Острецов «Цифровизация», 2023 год, 210 на 160 см., шерсть, акрил, ручное ткачество. Работа создана в сотрудничестве с Евгением Шутко, предоставившим винтажный безворсовый ковер, который был расписан художником акриловыми красками. Использование безворсового ковра как основы для живописи дает новое восприятие за счет проступающей фактуры ковра. Работы Георгия Острецова находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, музея современного искусства и многих других.
Кирилл Рубцов «Русский Робот», 2023 год, 264 на 264 см., шерсть, шелк, выстрижка, узелковый ковер ручной работы, 150 тысяч узлов на кв. м. Работа создана в мастерских Евгения Шутко по эскизу художника, что дало возможность художнику реализовать свой замысел в новой форме, материале и размере.
Ольга Солдатова «Самолеты», 2021 год, 280 на 234 см., шерсть, шелк, выстрижка, узелковый ковер ручной работы, 560 тысяч узлов на кв. м. Работа создана в мастерской Евгения Шутко по эскизу художника, что дало возможность художнику реализовать свой замысел в новой форме, материале и размере. Работы Солдатовой многократно были представлены на выставках и находятся в Третьяковской галерее, Музее Москвы, Государственном Музее архитектуры им. А.В. Щусева, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и в частных коллекциях в России и зарубежом.
«Щиты», триптих, 2021 год, 120 на 120 см. размер каждой работы, бронзовая скульптура, шерсть, шелк, выстрижка, узелковый ковер ручной работы, 150 тысяч узлов на кв. м. Совместная работа скульптора Альфиза Сабирова и Евгения Шутко. Автор идеи и скульптор Альфиз Сабиров, создание ковровой части и ассамбляж — Евгения Шутко. Междисциплинарный проект в котором впервые в одном арт объекте совмещены бронзовая скульптура и ручное ковроделие. Три образа этнических щитов повествуют об этапах становления мужчины. Альфиз Сабиров участник многочисленных выставок в России и зарубежом, в том числе в Музее Востока (Москва).
Дмитрий Сухов «Трансфигуративность», диптих, 2022 год, 153 на 120 см. размер каждой работы, ручное валяние, ручное ткачество, шерсть, хлопок. Работа создана в мастерской Евгения Шутко по эскизу художника. Междисциплинарная работа в которой впервые сочетается техника ручного валяния шерсти и ручное ткачество. Сваленная шерсть нарезалась на тонкие полоски, которые использовались в качестве пряжи для ткачества.
Вадим Тишин «Без дна» одна из девяти работ серии «Просветы», принт на бархате, 2022 год, 140 на 220 см. Авторская техника создания работы включает создание коллажа, сканирование и печать. Вадим Тишин междисциплинарный художник и автор костюмов для MusicAeternaFolk, участник Дягилевского фестиваля 2023 года, участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом, победитель международных конкурсов молодых дизайнеров в номинации Концептуальная коллекция в 2018 и 2019 годах, включая Президентский грант в номинации Дизайн в 2019 г.
Александра Островская «Раскрашенный воздух», 2021 год, 95 на 67 см. Авторская техника с использованием переработанного пластика и страховочной строительной сетки. Современный художник, основатель направления Ultratextiles (создание дизайнерской мебели и предметов интерьера с элементами ткачества). Экспериментирует со строительными и не текстильными материалами. Участник многочисленных выставок, победитель и участник Триеннале в музее — усадьбе Царицино.
Кеннеди Байя «Колибри», 1970 год, 96 на 134 см. Шерсть, хлопок, ручная вышивка. Яркий представитель бразильского модернизма. Текстильное панно представляет собой вышивку по хлопковой основе. Характерный пример работ бразильских текстильных художников.